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CES Art Paintings - Page 3

  • John Singer Sargent The Daughters of Edward Darley Boit Oil Painting

    1: 1 series, not dare to ah ... ...
    Cousin comments: "Beidou eight stars under the surfing mother and child"! The The The

    March 20, 2016 Updated:
    Today is Van Gogh's birthday.
    To pay tribute to him, the best way is to draw a piece of his work. Poor easel is too small, swinging ...

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    Uninhibited draft, painted on the 60 * 80 canvas. And the original one by one ah! Challenge big canvas!

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    Big strokes, the windows painted on the road on the isolation bar, painted off again.
    ..................
    Struggling to paint the wall.

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    Tell you that painting the tree when you can cool it! (Feel the Vatican teacher's "pigments do not money" pride cool cool ~

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    The results for a while to rain pictures painted bad ......... ... ... mother came in said, "yo, painting such a big piece of Napoleon ah ... ..."
    I just want to say I was a baby, I have not eaten Napoleon!

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    John Singer Sargent The Daughters of Edward Darley Boit Oil Painting Reproduction

  • The basic elements of oil painting


    Oil paintings belong to the visual arts, constitute the most basic visual elements of oil painting body, lines, light and dark, texture, space and color. A successful painting depended on the artist's mastery and mastery of the most basic visual elements of the painting. Distinctive use of certain elements of the basic elements is the originality of the oil paintings, thus creating the unique personal style of many oil painters.

    Body is the most basic elements of oil painting, it contains the shape and volume of two aspects. Shape refers to the spatial characteristics of the external image, the volume refers to the three-dimensional object shape. In describing the objective object, the form has a strong performance, requires the artist to grasp the shape and characteristics of the object, the object has a keen visual response ability and deep expression ability, can discover and excavation hidden in the form of deep value And aesthetic meaning.

    Lines are the main means of oil painting modeling, the earliest description of human nature is from the lines of the beginning. It is an irreplaceable visual element in the art of painting, and the unpredictable lines reflect the artist 's emotional experience of life. The vertical line of solemn, noble, there is a sense of eternal; horizontal bring calm, tranquility, distance and even death emotions; slash full of tension, movement, anxiety and danger; curve expression of elegant, tender, romantic emotions; Cross line quiet and solemn; irregular lines bitter sad, restless.

    Light and dark points of black, white, gray three major tone, it is also the most basic means of painting performance. Rich light and shade to the object shape, space and texture vividly demonstrated. From the detailed characterization to the strong contrast, light and dark colors to create a rich visual images. The bright hue is calm and hearty, and the dark tones are heavy and mysterious. Black and white embodies the painter's subjective emotional world.
    Camille Pissarro Paintings for sale
    The texture is a very important performance factor in the realistic oil painting. It can give the person the satisfaction and pleasure in the senses, and can make people have the desire to touch. Because the texture can produce a strong stimulus to the visual, causing people's excitement and impulse, so realistic oil painting has been the world's preference. In the modern art of painting, the concept of texture has undergone great changes. It is not only a vivid description of the objects, but also a different expression of the texture of the materials used. The visuality and interest of the picture enriches the visual language and enhances the spirituality of the picture itself.

    Space is the visual depth created by the art of painting on two-dimensional images. Screen space is not real space, is the imitation of the real space, is the artist using lines, light and dark, color created by the illusory space, is the human visual sensibility in the distance space. Size, height, the actual situation, people can have a sense of well-being of space. In modern painting, the painter more use of color to create the screen space.

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    Color and light and shade are inseparable, light and dark relationship is reflected through the color brightness. Adjust the color can not only consider the color of light and shade, colorful world is composed of color, color is life. However, visual perception of color varies from person to person. On the one hand, the color of the weak color blindness, on the other hand, the subjective emotions can directly affect the visual hue, the sensitivity of cold and warm, and the likes and dislikes of different colors. Subjective color of the formation of the painters of their different colors.

  • Claude Monet Biographie - 1840-1926 Imprimer cette page.


    Bateaux rouges

    Claude Monet

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    Claude Monet a été l'un des pères fondateurs de l'impressionnisme français. la préoccupation de Monet était de refléter l'influence de la lumière sur un sujet. Il n'a jamais abandonné son style de peinture impressionniste jusqu'à sa mort en 1926, le fauvisme et le cubisme étaient en vogue et quand la peinture abstraite est entré en existence.

    Première publication: Avril 2002
    Dernière mise à jour: Juillet 2013
    Premières leçons de peinture

    Claude Monet est né à Paris, mais a grandi à Le Havre. Sa première production artistique étaient des caricatures quand il était un petit garçon. Près de sa maison était une petite boutique appartenant à un peintre de marine, M. Eugene Boudin. Il a reconnu le talent du garçon et lui donna ses premières leçons de peinture.

    La famille de Claude était pas très heureux de sa vocation pour la peinture. En 1860, il a été rédigé et a dû aller en Afrique du Nord pendant deux ans. Après son retour d'Afrique, il est allé à Paris et a pris des cours de peinture à l'atelier de Gleyre à Paris. Au studio, il a fait la connaissance Auguste Renoir, Sisley, Bazille et d'autres. Le noyau du futur mouvement impressionniste est né.
    Peinture en plein air
    Haystacks

    Claude Monet Paintings

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    Bientôt Monet se détourna du style traditionnel de la peinture dans un studio. Avec ses nouveaux amis, il est allé à l'extérieur dans la forêt de Fontainebleau pour peindre à l'air libre. Mais les critiques publiques et l'art ridiculisés ces nouvelles peintures qui ressemblaient tellement différent de tout style classique de l'art.

    Dans une caricature publiée dans un journal, ils ont été moqués de la proposition de chasser l'ennemi prussien en leur montrant des peintures impressionnistes - pas très agréable! Quand la guerre franco-prussienne de 1870-1871 a éclaté, Monet a choisi d'aller à Londres avec son ami Pissarro. Là, il a vu les peintures de William Turner dans les musées de Londres.
    La maison à Giverny

    Après 1880, le public lentement commencé à reconnaître la valeur de l'impressionisme. Monet Claude et ses amis pourraient enfin obtenir un revenu solide à partir de la vente de leurs tableaux. En 1883, Monet a loué une maison à Giverny à environ 50 kilomètres à l'extérieur de Paris. Plus tard, en 1890, il a acheté la maison où il devait rester jusqu'à sa mort en 1926.
    Claude Monet et Peintures de série
    pont japonais

    Claude Monet

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    En 1890, Monet a commencé à peindre systématiquement les mêmes sujets dans différentes conditions de lumière. Le premier sujet étaient les meules de foin derrière sa maison. Comme la lumière a changé au cours de la journée plus vite qu'il pouvait peindre, il a travaillé simultanément sur plusieurs toiles. A la fin, il avait peint 25 versions différentes des meules de foin.

    Plus de la série des peintures suivies - la cathédrale de Rouen, des vues de Venise ou la Tamise à Londres avec les Chambres du Parlement et d'autres sites à Londres - souvent dans le brouillard. Quand il peint à Londres en 1899, il a dit:

        «Sans le brouillard, Londres ne serait pas une belle ville."

    Et à une autre occasion, Monet a mis la quintessence de sa philosophie de l'art dans la phrase suivante:

        "Je veux que le inatteignable. D'autres artistes peignent un pont, une maison, un bateau, et c'est la fin. Ils sont finis. Je veux peindre l'air qui entoure le pont, la maison, le bateau, la beauté de l'air dans dont ces objets sont situés, et qui est tout simplement impossible. "

    Claude Monet Nymphéas

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    Dans ses dernières années, Claude Monet a souffert de problèmes physiques. Après 1907, une mauvaise vue et les rhumatismes ont rendu de plus en plus impossible pour lui de peindre. Mais il a continué jusqu'à l'année de sa mort.

    Le grand projet au cours des dernières années a été centrée autour de son jardin avec un étang de nénuphars et un pont japonais. Il avait même construit un studio dans son jardin, afin qu'il puisse peindre plus facilement sans être exposée à l'extérieur de la météo.

    En Février 1926, à l'âge de 83 ans, il a pu terminer le dernier grand défi de sa vie - une commission par le gouvernement français pour 22 peintures murales de nénuphars. Le 5 Décembre, 1926 Claude Monet est mort d'un cancer du poumon.